martes, 14 de enero de 2014

El jucio final


2.- fue comenzado en el año 1535 y finalizado en 1541. En España reinaba Felipe II e instauró el centro del imperio en Castilla, también murió Sebastián I de Portugal.  enlace 1     enlace 2

3.- Miguel Ángel es el artista con mayúsculas, nació el 6 de marzo de 1475, en Caprese, una villa de la Toscana cerca de Arezzo. Fue el segundo de cinco hijos varones de Ludovico di Leonardo Buonarroti di Simone y de Francesca di Neri del Miniato di Siena. Su madre murió en 1481, cuando Miguel Ángel contaba seis años. La familia Buonarroti Simone vivía en Florencia desde hacía más de trescientos años y habían pertenecido al partido de los güelfos; muchos de ellos habían ocupado cargos públicos. La decadencia económica empezó con el abuelo del artista, y su padre, que había fracasado en el intento de mantener la posición social de la familia, vivía de trabajos gubernamentales ocasionales, como el de corregidor de Caprese en la época en que nació Miguel Ángel. Regresaron a Florencia, donde vivían de unas pequeñas rentas procedentes de una cantera de mármol y una pequeña finca que tenían en Settignano, pueblo donde Miguel Ángel había vivido durante la larga enfermedad y muerte de su madre; allí quedó al cuidado de la familia de un picapedrero.
El padre le hizo estudiar gramática en Florencia con el maestro Francesco da Urbino. Miguel Ángel quería ser artista, y cuando comunicó a su padre que deseaba seguir el camino del arte, tuvieron muchas discusiones, ya que en aquella época era un oficio poco reconocido. Ludovico di Leonardo consideraba que aquel trabajo no era digno del prestigio de su linaje. Gracias a su firme decisión, y a pesar de su juventud, consiguió convencerlo para que le dejara seguir su gran inclinación artística, que, según Miguel Ángel, le venía ya de la nodriza que había tenido, la mujer de un picapedrero. De ella comentaba: «Juntamente con la leche de mi nodriza mamé también las escarpas y los martillos con los cuales después he esculpido mis figuras».
Mantuvo buenas relaciones familiares a lo largo de toda su vida. Cuando su hermano mayor, Leonardo, se hizo monje dominico en Pisa, asumió la responsabilidad en la dirección de la familia. Tuvo a su cargo el cuidado del patrimonio de los Buonarroti y lo amplió con la compra de casas y terrenos, así como también concertó el matrimonio de sus sobrinos Francesca y Leonardo con buenas familias de Florencia.  enlace

4.- Es un mural realizado al fresco por Miguel Ángel para decorar el ábside de la Capilla Sixtina.
  • Cristo. Es el epicentro de la obra. Con un enérgico y aterrador movimiento separa a los justos de los pecadores. Es uno de los pocos Cristos que se han pintado con una expresión de enojo e ira.
  • María. Junto a Cristo está María. Temerosa, se esconde junto a su hijo asustada por el movimiento violento que hace. Detrás de ellos hay un destello de luz así que reciben todo el enfoque además porque se encuentran en el centro.
Alrededor a ellos están varios santos, representados sin perspectiva alguna, rodeándolos por todas partes. Algunos parecen estar asustados por la acción que acaba de hacer Cristo, y otros están inquietos. Para reconocerlos, Miguel Ángel los pintó con sus característicos complementos o con los objetos con los que fueron mártires.
  • San Pedro. Tiene en sus manos las llaves del Paraíso.
  • San Pablo. Se le reconoce por su barba gris y su aspecto ceñudo.
  • San Andrés. Sostiene una cruz en forma de "X", símbolo de su martirio.
  • San Bartolomé. Tiene una piel en su mano ya que este mártir fue despellejado. Según la tradición, se dice que Miguel Ángel pintó su cara en la piel despellejada del mártir como signo de que él creía no merecer el Cielo, pues estaba atormentado.
  • Santa Catalina. Usa la rueda de púas de su martirio para evitar el paso a los pecadores que intentan llegar al Cielo.
  • San Sebastián. Tiene sostenidas las flechas de su martirio.
  • San Lorenzo. Sostiene la parrilla de su martirio.
  • San Blas. Sostiene los dos rastrillos de carda de su martirio.

5.- Es de tema religioso y tuvo que quitar el fresco de tres Papas para poder hacerla.

 ALBERTO JIMÉNEZ 1ºA

lunes, 13 de enero de 2014

LA PIEDAD DE MIGUEL ÁNGEL


HISTORIA:
Esta obra fue creada por Miguel Ángel entre 1498 y 1499, fue una obra encargada por el cardenal de san Dionisio Jean Bilhères de Lagraulas o de Villiers, pero este murió días antes de su finalización, por tanto su primer emplazamiento fue sobre su tumba en la Capilla de Santa Petronila del Vaticano, y más tarde fue transladada a su actual ubicación en la Basílica de San Pedro. ( http://es.wikipedia.org/wiki/Piedad_del_Vaticano)

AUTOR:
(6 de marzo de 1475- 18 de febrero de 1564) Fue un escultor, pintor y asquitecto italiano renacentista.
Su labor artística fue desarrollada durante setenta años en Florencia y Roma.
Con veinticuatro años, y tras empeñar dos años de su vida, ya había realizado la figura de la virgen con Cristo en sus rodillas, fue entonces cuando Miguel Ángel comenzó a utilizar el mármol. (http://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_%C3%81ngel)




DESCRIPCIÓN DE LA OBRA:
En esta obra aparece la Virgen María, joven y bella, cuyos pliegues de las vestiduras estan perfectamente marcados y perfeccionados, sobre sus brazos y rodillas sostiene a su hijo, que yace muerto.
Es una escultura hecha en mármol, en la que la firma del autor aparece en la cinta que la Virgen lleva sobre el pecho.
Se resaltan mucho la muerte de Cristo, que se ve claramente en la forma de caída de su brazo.
Al ser una obra renacentista, los sentimientos no son tan importantes como la perfección, es por ello que se puede ver que la cara de la Virgen no muestra ningún síntoma de tristeza, simplemente seriedad, no hay expresión de sentimiento, ya que una obra renacentista da importancia a la perfección, como se puede comprobar en cada uno de los pliegues de la escultura.

TEMA REPRESENTADO:
El tema principal de esta obra es justo la representación del momento en que la Virgen recogió a su hijo, muerto tras descenderlo de la Cruz.

MENSAJE:
El mensaje que esta escultura me transmite, no solo es la pérdida de la Virgen de su hijo, sino la pérdida de un hijo para cualquier madre, el dolor y la tristeza que invade el cuerpo de una mujer al recoger a su hijo muerto.
También transmite el mensaje de como Jesús murió en la cruz para salvar al hombre.


María Del Olmo 1ºA